今天聊一部刚上流媒体的日本电影《昨日青春》。

我必须承认对这部预期本身就不低，一个是对导演空音央本人有期待，

他的父亲是前两年去世的坂本龙一，一个就是豆瓣分数，开分

7.7，但经过平遥国际电影展、北影节放映，加上这阵子上线流媒

体，已经涨到了7.9。

看完之后，我发现这部片子的质量比预期还要好，虽然里面出现的音乐还

是能让我想起教授，但不知不觉就把欣赏的点更多地转移到了导演身上，

甚至觉得7.9甚至还低了一些，还存在上升空间。

电影上线，又收获一众好评。

还有观众直接感叹：

「达不到空音央这种水准的，都不配被称作星二代」

最强星二代，这就出现了？

《昨日青春》

Happyend

这部片如果从英文名Happyend直译过来，应该更贴近于《圆满结局》，但这次我更认可它的中文翻译，《昨日青春》。

原因很简单，昨日，青春，这两个词刚好涵盖了这部片子核心的两个关键元素：时间，青春。

01青春

电影描述高中生悠多、小幸、阿太、小明一起打打闹闹，在流行音乐研究社大声放送电音，甚至溜进夜店体验快感，学校与社会的体制从未放在眼里。

一次对校长的恶作剧，让学校导入人脸辨识的监视扣分系统，所有人开始被分门别类，个人的意识都受到挑战。

悠多将自己纵身在音乐里，小幸的在日韩人身分使他与另一名女孩走上街头抗争。渐行渐远的两人在毕业前夕，宛如隐隐而发的地震，不安与混乱逐渐发酵。

写实与否，残酷或美丽，这些沉默的回响早已成為巨大且难以忽视的声音。

导演空音央结合自身经验，以及在返日时遇到的变异为题，创作近现代的未来叙事，以科幻的背景加上不可抹灭的现实，让社会状况与灵魂状态成了完美的搭配。叙事的起头阐明当前的「现代」，被制度与框架束缚，不仅分化更开始「后退」。

主角们在一样的身体里面，享受青春的狂妄，也逼迫接受现实带来的瑕疵。这些造成瑕疵的因素，让这段青春不单单结束于一张毕业证书，而是在走过千百遍的天桥上，让未来延续于两侧的出口。

可是真的只有这样吗？空音央斩钉截铁地在作品里否定回答。社会孕育的资本和权力是年少之人开始有瑕疵的导因之一，此外呼喊爱与和平的日与夜，只不过为所有野心鸣笛的前章。

于是，青春一词在这部作品里有了新的指向，不再与死亡同侧；而是进一步的窥探「生存威胁」如何在即将成为大人的孩子身上，让反抗的力量从强盛迈向削弱的进程。

小幸多次被要求拿出在日韩人的居留卡、教室里自卫队召募只能留下部分人等，看似以谦恭的言语掩饰赤裸的侵略现实。

另一方面，地震带来的晃动更加深个体内部的浮躁，日复一日的循环，观者望见原先存于角色身上的力量逐渐产生消耗，甚至出现默认的声音。

作品随着个体经历社会抗争与学校抗议后，将㳽漫冲突的氛围化为飘散于街头的烟雾，挥之不去也无能为力。

空音央透过指令式的政治以及被无法间断的需求綑绑体制下，并未全部注入自身悲观的性格与特质，反倒让作品的角色们在接近麻木的状态之际，仍然有余力拥抱身边的人、生出笑容。

成人与孩童的转换阶段，固然遗憾却能在未来的回望下，感受奋力挣扎的刺痛，提醒自己拒绝活成麻木的大人。

影片中青春与政治性的比例各半，但是真正的意义则表明于原文片名「Happy End」。

我们既无法免除政治即生活的状态，又必须在极难生存的世界找到合适的方法；作品藉由背影的凝视，使观者望见生命本质的丰富与多元性，在宛如蜂鸟式的当代里，自身的幸福与觉醒，不再彻底倚靠同侪。

02友谊消失

说起来，青春片一直是日本电影的重要类型之一。

类型丰富，内容多样，成就了不少经典之作。

有的纯情励志，有的暴力反叛，有的则是在疼痛中成长。

小黑印象最深刻的，还要数最后一种「残酷青春」挂。

比如，北野武的《坏孩子的天空》。

还有，岩井俊二的《关于莉莉周的一切》。

都是用青春期的反叛特质，和纯粹而脆弱的状态描绘少年成长，并从中映照出成人世界的残酷。

空音央的这部电影，同样延续了「日式青春残酷物语」脉络。

用五个「坏学生」友谊由建立到消失的过程，去呼应外部现实世界的变化。

故事不算新，但却有让小黑意外的惊喜。比如，视听效果。

主角五人团之所以玩的好，除了互为发小，还因为他们都是音乐社团的成员。

片中以电子乐为主的配乐，品味很得教授真传，对耳朵很友好。

还有，人物设置颇具当下性。

五人组里，有中日混血、在日韩侨、美国黑人。

剩下的两个日本学生，又来自不同阶级。

这元素，谁都得说一句多元到位。

显然是结合了导演本人多国成长学习的经历，和对世界的观察理解。

此外，故事里对青春友谊消失过程的描绘，又很戳东亚社会痛点。

咱看了，也有照镜子的感觉。

片中，这群好友突然间分崩离析，是因为一场恶作剧。

小团体里，属悠太和阿光关系最好。

某天清晨，他们看到校长的豪车停在学校楼下。

想到校长平时一副当权者嘴脸，二人便想出了一个整蛊玩法。

不久后，校园中就出现了奇观。

校长那台平时外人碰都不让碰的宝贝豪车，竟被竖立倒栽在众人面前。

气炸了的校长，誓要找到始作俑者。

嫌疑者都被拉到了校长办公室，其中就包括阿光。

面对校长的加压与侮辱，阿光顶嘴不认。

但冲突的代价是，不仅奖学金告吹，还将家长牵扯进来。

相比之下，悠太家境优越，惯常的滑头又让他逃过问话。

面对阿光的遭遇，悠太也并未放在心上。

只觉得应付应付就过了，哪有这么严重。

而随着事情越闹越大，校长的退学警告悬在头顶。

阿光与悠太的关系，也在不同处境压力下嫌隙渐生。

有趣的是，观众也不知道恶作剧元凶是二人中的哪一个。

那天清晨决定谁去动手的猜拳，只有遥远模糊的场面，并没有亮明结果。

目的，就是为了让观众放置确定答案，去单纯观察这个过程。

看一看到底是什么，让少年好友走到陌路。

03快乐结局

影片中青春与政治性的比例各半，但是真正的意义则表明于原文片名「Happy End」。

我们既无法免除政治即生活的状态，又必须在极难生存的世界找到合适的方法；

作品藉由背影的凝视，使观者望见生命本质的丰富与多元性，在宛如蜂鸟式的当代里，自身的幸福与觉醒，不再彻底倚靠同侪。

「Happy」与「End」中间没说出的真实，藏在走了无数遍的天桥上，是成

形的自我认同，区分自我与他者的差异，再次迷恋人事物后碰触各种柔软

与不确定的可能性。

社会的资本主义或进一步谈及日本内部的殖民地主义都好，都是一个封闭式圆圈。

我们无法逃脱被监控的日常，甚至无法回避他者的窥探。

可是这部作品的出现，从年少群体散发的狂妄与无惧，重新建构属于我们的「后台」。

我们得以放心展现与社会违常的愤怒与忧郁，能在满足外界需求的同时，

保有缓冲之处，打破末世迎来地狱的必然。

悠多、小幸、阿太与小明在毕业典礼的午后，在天桥上分道扬镳，他们用

笑容取代感伤的离别。

他们仍然在无可抵挡的权力政治下如蜂巢般生存，可是这段属于彼此的

「Happy end」会成为永远的避难所。

这样足以使自己获得滋养的空间，在电影结束之际，也成为我们的。